«Принцесса Мононоке» (1997) — один из самых значимых фильмов Хаяо Миядзаки и студии Ghibli, сочетающий в себе элементы фэнтези, исторической драмы и экологической притчи.

История создания

• Долгий путь к реализации. Миядзаки задумал фильм ещё в конце 1970‑х годов, но приступил к работе только в середине 1990‑х. Часть ранних идей не вошла в финальную версию: они были реализованы в других картинах Ghibli — например, в «Моём соседе Тоторо».
• Вдохновение от природы. В 1995 году режиссёр вместе с художниками и аниматорами путешествовал по Японии — посетил остров Якусима и горы Сираками‑Санти. Пейзажи этих мест легли в основу изображения леса в фильме. В частности, лес в картине вдохновлён лесами Якусимы из парка Сиратани Унсуйкё.
• Сложности производства. Фильм создавался вручную: каждый кадр рисовали отдельно. Миядзаки лично курировал 144 000 кадров и редактировал около 80 000 из них. Процесс оказался настолько трудоёмким, что поставил студию Ghibli на грань финансового и физического истощения. В напряжённые периоды аниматоры работали до изнеможения и даже ночевали в студии.
• Риск для студии. Будущее Ghibli полностью зависело от успеха фильма: студия вложила в него максимум ресурсов. Картина стала самым кассовым фильмом в Японии на тот момент и укрепила мировую репутацию Ghibli. Однако цена оказалась высокой: производство вымотало сотрудников. В частности, аниматор Ёсифуми Кондо, которого считали преемником Миядзаки, вскоре умер от проблем со здоровьем — вероятно, из‑за переработки.

Сюжет и символика

• Бинарные противопоставления. В фильме много контрастов, подчёркивающих конфликт между природой и индустрией, чистотой и загрязнением, жизнью и смертью. Например, проклятие Аситаки показано как тёмные зловещие пятна, распространяющиеся по телу героя, — это символизирует загрязнение, вызванное человеческой алчностью.
• Символика лесного духа. Смерть лесного духа в финале, которая выглядит как взрыв ядерной бомбы, отсылает к одной из главных национальных травм Японии. При этом лес, несмотря на потери, будет восстанавливаться годами — это метафора нескончаемого стремления к жизни.
• Антивоенный посыл. На создание картины Миядзаки вдохновили продолжающиеся войны в Югославии.
• Экологическая тема. Идея единства природы и человека не была новой для режиссёра, но в «Принцессе Мононоке» она стала центральной. Тема защиты природы от индустриализации отчасти основана на личном опыте Миядзаки: в детстве (в 1940‑е годы) он жил рядом с кузницами и запомнил, как они загрязняли окружающую среду.

Интересные детали

• Название. «Мононоке» — древний японский термин, обозначающий духов. При этом Сан в фильме никогда не называют «Принцессой Мононоке», её имя — просто Сан. Изначально предлагалось другое название — «Легенда об Аситаке», и сам Миядзаки предпочитал именно его.
• Имена персонажей. Имя Сан означает «три» — она третий детёныш волчьего духа Моро. Имя Аситаки составлено из символов «завтра» и «ярко»: это может символизировать его миссию привести мир к светлому будущему.
• Духи и мифология. Многие персонажи связаны с японской мифологией и религией синтоизма. Например, кодама — духи дерева из фольклора, которые появляются в фильме и указывают путь. Также к синтоистской традиции восходят образы Моро (волчьего бога), Лесного Духа (Оленя) и Духа кабана Наго.
• Проказа в Железном городе. В традиционной Японии больных проказой изгоняли из городов. В фильме леди Эбоси даёт прокажённым в Железном городе новую цель и возможность стать полезными членами общества.

Влияние и реакция

• Мировое признание. Фильм показал, что аниме может быть серьёзным и взрослым искусством. Он укрепил международный статус студии Ghibli и способствовал популяризации японской анимации за пределами Японии.
• Влияние на другие произведения. Есть мнение, что «Принцесса Мононоке» вдохновила Джеймса Кэмерона на создание «Аватара». Оба фильма затрагивают тему конфликта между индустриализмом и природой, а их главные герои — мужчины с физическими ограничениями, оказавшиеся в центре этого конфликта.
• Реакция в США. При выпуске в США права на прокат купила Disney, но посчитала картину слишком отличной от своей продукции и передала релиз дочерней артхаусной компании Miramax. Харви Вайнштейн хотел сократить фильм на 30 минут и добавить музыку, но продюсер Тосио Судзуки преподнёс ему самурайскую катану с надписью «Ничего не резать!».
• Признание критиками. Роджер Эберт включил «Принцессу Мононоке» в десятку лучших фильмов 1999 года.